VagabonSaggi

Durante una lunga e intensa attività intellettuale Marco Beck ha vissuto, con impegno e passione, molteplici esperienze culturali. Non solo come professionista nell’editoria laica e religiosa. Anche come autore eclettico. Sue principali fonti d’ispirazione sono la familiarità sia con classici antichi e moderni, sia con scrittori contemporanei, e un ecumenico amore per i libri. Questo patrimonio di letture, pubblicazioni, incontri nel segno della «letteratura come vita» si riverbera in svariate pagine saggistiche. La selezione qui confluita comprende le conchiglie di profili critico-biografici, relazioni per convegni, riflessioni sui rapporti tra fede, scrittura e società, mescolate con i ciottoli di recensioni, prefazioni, testimonianze. Costituiscono un valore aggiunto due significativi testi inediti.

Questa ricca antologia poetica, preceduta da una densa Introduzione, analizza il rapporto tra esistenza e destino nella poesia femminile del Novecento, mettendo in luce che queste quattro «cercatrici d’anima» – Anna Achmatova, Antonia Pozzi, Wisława Szymborska, Patrizia Cavalli – affrontano questi temi non come astrazioni filosofiche ma come esperienze incarnate, intime e spesso conflittuali. Attraverso una lettura attenta dei testi poetici, l’indagine mostra poi che il destino non è mai assunto come dato metafisico o provvidenziale, ma emerge piuttosto come risultato di condizioni storiche, relazionali e simboliche che incidono sull’esperienza soggettiva. L’esistenza, al contrario, si configura come spazio di tensione, di resistenza e talvolta di scarto rispetto a ruoli, aspettative e narrazioni imposte. La poesia femminile novecentesca appare così come un luogo privilegiato in cui si intrecciano corporeità, memoria, linguaggio e identità, producendo una scrittura che problematizza il concetto stesso di destino e ne mette in discussione modelli, ruoli e aspettative. Il testo evidenzia come queste voci poetiche introducano una prospettiva originale sul tempo, sulla perdita, sul desiderio e sulla finitezza, offrendo una visione dell’esistenza segnata da consapevolezza critica e da una costante negoziazione con il limite. In questo senso, la poesia diventa non solo espressione dell’esperienza individuale, ma anche strumento di interrogazione culturale e simbolica del Novecento.

Quindici emozionanti monologhi, tutti al femminile. Quindici donne famose, in bilico tra realtà storica e immaginazione letteraria, salgono su un palcoscenico virtuale per confessarsi davanti a una platea di lettori. Il loro avvicendarsi è scandito da un ritmo cronologico: prima figura narrante è l’eroina troiana Andromaca, ultima la poetessa russa Anna Achmatova. Tra le protagoniste anche Maria di Nazareth, Lucia Mondella, Emily Dickinson e altre voci affascinanti chiamate a declinare con diverse sfumature lo stesso sentimento: l’amore. Grazie a un poliedrico esercizio di mimesi psicologica e linguistica, Michela Musante riesce a immedesimarsi in ciascuna di queste donne che soffrono, lottano, amano, e che nell’amore umano o divino riconoscono la cifra della loro dignità.

Dante non è solo il poeta della Commedia: è il poeta della liberazione, un artista mistico-politico, che viaggia nelle profondità interiori e che insieme si fa voce dei poveri, dei “popoli crocifissi”. Dante canta un’umanità che può rinascere in ogni istante, e denuncia una storia al laccio dell’idolo del denaro e della cupidigia. La selva oscura diventa la nostra crisi, ma anche la soglia di una «vita nuova». In dialogo con Panikkar, Ellacuría, Aurobindo, Darwish e altri ancora, riscopriamo un Dante cosmico e cristico, politico e poetico insieme, che ci invita a cambiare vita: a “praticare la resurrezione”, qui e ora, per costruire una storia più giusta, libera e luminosa.

Può un romanzo parlarci di fede? Una scrittrice o un narratore, tramite i loro personaggi e le loro storie, sanno comunicarci qualcosa di nuovo del cristianesimo? L’immaginazione letteraria fa bene a chi crede? In queste pagine Lorenzo Fazzini, che da anni come giornalista indaga i punti di contatto fra letteratura contemporanea e teologia, prova a rispondere a tali interrogativi facendo parlare alcuni dei grandi narratori di oggi – Marilynne Robinson, Cormac McCarthy, Colum McCann, Jon Fosse, Michel Houellebecq, per citarne alcuni. Si scopre così che parole antiche come fede, speranza e carità, il mistero di Dio e lo scandalo del Vangelo trovano un’eco inedita in tanti romanzi di oggi, anche in quelli scritti da autori che si dichiarano non credenti. Perché lo Spirito di Dio sa soffiare ovunque, soprattutto in quei libri che prendono sul serio la complessità umana. Il vostro modo di leggere un romanzo non sarà più lo stesso dopo aver gustato questo libro, prezioso e originale: vi ritroverete anche voi a cercare se esiste un Dio (e c’è sempre) nelle righe di un racconto.

Col teatro di Shakespeare abbiamo a che fare con un corpus letterario analogo a quello di Omero, di Dante, di Cervantes e di altri grandi della letteratura in cui la portata dell’opera viene decisamente a superare l’autore. Osservando i pregi e i difetti dell’animo umano, Shakespeare ha operato da vero artista, accogliendo nella trama delle sue opere teatrali e nella scelta dei personaggi quei riferimenti fondamentali dell’etica cristiana necessari a ridestare la coscienza di un’umanità decaduta. I molteplici passi shakespeariani citati, tratti da tutte le opere teatrali del bardo di Stratford-upon-Avon e debitamente contestualizzati e commentati dai due autori, fanno cogliere il messaggio etico e religioso, specificamente cristiano, di cui l’opus shakespeariano è pregno. Siamo tutti invitati a riconoscerlo e a farlo nostro.

Prima eravamo azzurri è una raccolta di ventisette testi di esegesi e di riflessione critica su vite e opere di illustri scrittori italiani e stranieri, antichi e moderni. Il filo conduttore è la straordinarietà del pensiero e della poetica di uomini, e in particolare di donne, che hanno impresso o stanno ancora imprimendo orme durature nel loro passaggio terreno fra i propri simili. Tutti questi brani sono stati pubblicati nel corso di un anno, tra il febbraio 2023 e il febbraio 2024, sulla rivista culturale on line «Tortuga Magazine», nata nel 2021 dall’iniziativa di un nutrito gruppo di giornalisti, scrittori, funzionari editoriali, artisti e studiosi, con l’obiettivo di dare vita a un nuovo modello di “terza pagina”, alternativo rispetto al cosiddetto infotainment.